’60年代半ばミクロネシのパラオ諸島（当時国連管理統治領・現パラオ共和国）に制作現場を選び5度の旅を試み、北端に位置するカヤンガル（Kayangel is）島の馬蹄環礁内に浮かぶ珊瑚州に仰向き、あくまでも深い群青の天空と対自した。結果は写真表現に生きぬく結論には至らずじまいだったが、朧げながらも抽象（境界）概念の領域を凝視したであろう実感を瞬時だが認知できた。

削ぎ落とし、更に削ぎ落としシンプルを表現の信条とする。この’構造’を踏まえたうえで、視る（触る）こと叶わぬ対象（無限縁・抽象）の具現化を試みるとき、私はラピスラズリ（色）の天空（心に）に一条の円を描きその一隅（一片）を切りぬき撮る。 切り撮られた側、天空の無限縁（絶対）と切り撮ったひとひらの無限縁（相対）の境界は、たぶん無限縁抽象が出現すると仮定。この無限縁時空間論をあえて強辯し、我が写真論に置換するならば、写真表現は抽象をもって目的の到達点、即ち構造の真髄（上品）としたいのだ。

「写真（映像）はあくまでも二〜三次元の表現事物（者・事象）である」を前提として展示（写真表現は展示までを含む創作の相対概念）を試みるとき、無限縁境界具現化の決着として通常‘枠’（額）概念の処理がとられる。

無限縁の枠、切り撮ったひとひら（一辺・一隅）の内側つまり作品内に綴じ込められ付随する周縁は、即ち‘砌’（みぎり）なるものは切り取った一辺内に付随すべきなのか、無限縁時空（∞）総体側の切り残された無限縁時空内に付随残存するものなのか。

（1984年9月30日、筑摩書房より 森 惇 著 “意味の変容”が初版される。私の創作座標の原点にあったであろう“もやみ”が一夜にして明快に晴れ渡ったのだ。まさに座右の書との遭遇であった。）

HORIZON -Boundary-を理想の写真表現と想定（デジタル三次元空間に表現展示）してこの小文を進めたい。 写真家の私事（私の場合）としたうえで、二次元表現物の縁（額）概念を破棄する事としたい。シンプルな無限縁なる抽象概念のみの砌でありたい。提示したHORIZON -Boundary-（写真表現）に無限縁なる抽象の’砌’をこめて（内包）表現の相対↔︎絶対を試作してここに提示した。

もう1点、何故 -Boundary-（水平線）を右肩上りに複数で表現したのか。生理学的に答えは在るのであろうが１つ事例を提示すれば、黒板へ右利きの人がチョークで一本の白線を描くとする。何故か白線は版面に対しやや右肩上がりになってしまう、試して頂きたい。複数枚での表示の事由は、より水平（-Boundary-）認知を増幅できると考えた。Boxカメラを段違いに水平移動させ、より永い右肩上がりの -Boundary-（水平認知）を繋ぎ撮る技は写真家にとって冒険心を誘うことにも繋がった。

一辺を開放させ、囲みきらぬ無彩色の見切り‘砌’、理解戴けるだろうか。三次元空間<螺旋キューブ状（管径10m程）>の屋内空間的イメージ概念を想定したうえで、この空間は無彩色、半透明（昼光色・無特定光源）で明るく、漂う写真表現像は理想的に配置（レイアウト）され、影を持たぬ創作物体として浮遊させる。この時空間“HORIZON -Boundary-”を写真表現として是非に試みたい。

視る（触る）こと叶わぬ無限縁（-Boundary-）の境界‘構造’概念を写真表現でシンプルに表象する、表現者終末の使命感をメモした。 （参考文献・意味の変容、森 敦 筑摩書房 1984.09.30）

写真表現・新正 卓